Bonne Année 2013

Mujeres de la Bauhaus - Marianne Brandt

Marianne Brandt (1 de octubre de 1893 – 18 de junio de 1983)
 fue una pintora, escultora y diseñadora industrial relacionada 
con el comienzo de la Bauhaus en 1923, donde sus diseños 
de objetos prácticos en metal formaron una parte importante
 de su repertorio. Muchos de esos diseñoscontinúan hoy en producción.

Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Weimar
entre 1911 y 1917. Una vez que egresó trabajó independientemente
hasta que ingresó a como estudiante a la Bauhaus. Allí fue alumna 
de László Moholy-Nagy y realizó trabajos y objetos relacionados 
siempre con el metal, como teteras y servicios de café de formas geométricas.

Cuando terminó el curso en 1928, asumió el cargo de vicerrectora 
de metalurgia, sucediendo a Moholy-Nagy y organizó trabajos en
colaboración con empresas fabricantes de lámparas. 
Más tarde diseñó otras lámparas con otros diseñadores, 
de donde surgió la lámpara Kandem.

En 1929 trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius 
y en la firma Ruppel en Gotha. Su trabajo estuvo centrado siempre 
en el diseño industrial, siendo una de las primeras mujeres 
en sobresalir en este campo. 

Elizabeth Lyons - Vidrio en armonía

De entre la gran diversidad de objetos decorativos que nos

 rodean queremos mostrar las delicadas piezas de vidrio 

soplado realizadas por la escultora diseñadora estadounidense

Elizabeth Lyons.

Destacamos su colección de espectaculares botellas decorativas

de gran tamaño “Big Jars”.

Cuando se organizan en grupos la yuxtaposición de colores

 crean en cualquier entorno lo que podríamos denominar

 “ dinamismo visual”.

Como bien dice Celerie Kemble (diseñadora de interiores):

 “En la obra de Elizabeth Lyons hay una delicadeza y 

una irregularidad  que da una dimensión, profundidad y alma

que la manufactura industrial  no puede reproducir."  

Parmi la grande variété  d’objets décoratifs  qui nous entourent 
nous voulons vous présenter les délicates pièces en verre soufflé
 réalisées par  la  designer-sculpteur  Elizabeth Lyons.  

Nous soulignons sa collection de fabuleuses bouteilles décoratives 
de grand format “Big jars” .

Si elles sont organisées en groupes, la juxtaposition 
des différentes couleurs peuvent selon l’emplacement créer ce que
 l’on pourrait appeler “dynamisme visuel”.

Selon la designer  d’intérieur   Celerie Kemble dans l’ oeuvre 
de Elizabeth Lyons il existe une délicatesse  et une irrégularité 
qui nous apportent une  profondeur et une âme que  la manufacture 
de l’ industrie ne peut reproduire.


http://www.lyonsglass.com/bigjars.html

Collection Urgull- Inspiración geométrica

Descubrelo en nuestra tienda online  coussin Urgull Noir

Marcel Wanders y el diseño "Manierista"

Hoy queremos dedicar el post a Marcel Wanders 

uno de los diseñadores con más reconocimiento

internacional.

Muchos de sus diseños han sido seleccionado 

para colecciones y exposiciones mas importantes

en el mundo.

    Se caracteriza por una combinación de  formas y

    grafismos complejos en  armoniosa mesura.

 

 

 

http://www.marcelwanders.com

http://www.moooi.com

OLATU LEKU - ANGLET

Inauguré le 25 septembre 2012, Olatu Leku est un centre de services 

dédié au secteur de la glisse initié par la CCI Bayonne Pays Basque.
Ce nouveau bâtiment, d’une surface de 2 250 mètres carrés
est situé sur la zone d’activités BAIA Park d’Anglet.

http://www.bayonne.cci.fr/Zones-d-activites/Olatu-Leku-hotel-et-pepiniere
-d-entreprises-de-la-filiere-glisse.html

http://www.architectes-gauchemuru.fr/les-bureaux/realisations/olatuleku

INTERIEUR 2012 - Kortrijk, Belgica

Del 20 al 28 de Octubre se celebra en Kortrijk,
Belgica la 23 International Biennale INTERIEUR 2012,
donde se dan cita las ultimas novedades del mundo del diseño interior.

Entre ellas podemos ver el proyecto Shaping Silestone creado
por Fernando y Humberto Campana para la firma española Cosentino.

Stand realizado por Mestalla Interiorismo con la participación de Urcubic Studio.

Giorgio Morandi

Pocos han sabido expresar la fragilidad como el pintor Giorgio Morandi. 


En sus cuadros, unas cuantas botellas y cajas se agrupan en medio de una mesa, como seres que trataran de abrigarse mutuamente, ateridos de frío. El mismo frío que sentimos en los contornos temblorosos de la pintura de Morandi, contornos inciertos, como trazados por la mano de un anciano 
o de un niño.


“Nulla è piú astratto del mondo visibile” 
(Nada es más abstracto que el mundo visible)


Giorgio Morandi

La Maison Miremont en Biarritz

En la Maison Miremont  de Biarritz se pueden degustar desde hace más de un siglo las especialidades de la casa en pastelería, chocolates, sándwiches, ensaladas, tartas saladas y otras sugerencias del chef según la temporada, siempre con la vista excepcional del océano.

El establecimiento se ha ampliado recientemente con un nuevo espacio de más de 300 m2 en la plaza Bellevue de cara al océano.

No dejéis de visitar la Maison Miremont si os acercáis por Biarritz.

Charles y Ray Eames, una pareja de diseño.

ikebana - Un arte ancestral

La curva que traza una hoja al mecerse en el viento, las ondas que se dibujan en un lago, la imponente belleza de una montaña recortada en el horizonte, todo esto y mucho más es Ikebana.

El arte del Ikebana aparece, en los templos budistas de Japón, hace más de quinientos años. Toman de los  monjes chinos la costumbre de realizar ofrendas florales a Buda y es durante mucho tiempo un arte reservado en exclusiva a los monjes, que no solo veían en esta actividad una manera de rendir culto a Buda, sino también un medio para plasmar la inmensa belleza de la naturaleza.

Poco a poco los templos que realizan estas obras de arte no son visitados solo por fervor religioso, sino que se acude a ellos también para admirar la belleza de sus arreglos florales. Como consecuencia de esta admiración popular nace la primera escuela, llamada Ikenobo (cabaña junto al lago) en el templo Shiunzan Chohoji (también conocido como Rokakudo) en Kioto.

En un primer momento son los nobles y cortesanos los que reciben clases, pero poco a poco se abren las puertas a todo aquel que desee explorar ese nuevo arte. Con el tiempo comienzan a aparecer otras muchas escuelas representando cada una de ellas una sensibilidad y expresión distinta, enriqueciendo así aun más el mundo del Ikebana.

Otro suceso marca su historia y es la llegada a Japón, proveniente de china del Zen, corriente del budismo, que se vale de una serie de caminos (Do) para alcanzar la iluminación (Satori). Nace así el Kado, camino de la flor, que toma el Ikebana como medio para llegar al conocimiento absoluto. El Kado no es una religión, es una filosofía que nos muestra una forma de vida más abierta y consciente de todo lo que nos rodea, que nos enseña a vaciar nuestra mente y dejar así que la belleza nos inunde y fluya hacia nuestras creaciones.

El Kado no solo influye en la manera de hacer Ikebana, más intuitiva y menos formal, también es el germen de alguno de los estilos más representativos y bellos de este milenario arte.

El Ikebana sale pues de los templos y se convierte en un medio de expresión artística que toma como material para realizar sus obras elementos naturales, y como fuente de continua inspiración la propia naturaleza. Todo aquel que desee realizar bellos ikebanas tendrá que ser un constante observador de la naturaleza y deberá adquirir ademas un profundo conocimiento de los elementos naturales que serán sus herramientas de trabajo, las más hermosas y delicadas que se pueden encontrar.

Texto y fotografías extraídas de Asociación Kado.

Ikebanas realizados por Concepción Serrano.

Fotógrafo Tomas Serrano